La Web de Richard Long

He recibido felicitaciones por este blog, siempre le he visto como una botella con un mensaje lanzada en el océano. Hago las felicitaciones extensivas a cuyos trabajos se pueden ver en esta web.
Añado el enlace de la Web de Richard Long para que nos sirva de inspiración
https://www.artsy.net/artist/richard-long

EXPOSICIÓN DE ARTES 2016
Este año puedes ver la exposición de Bachillerato de artes en el Claustro Rojo del IES San Isidro

BESTIARIO

El bestiario del Museo del Instituto

PREZI  realizado por  JOANA con la explicación de la actividad

https://prezi.com/rvmpjjv7bc36/bestiarium/?utm_campaign=share&utm_medium=copy

Estamos realizando una actividad de Concept Art
No confundirlo con arte conceptual
El Arte de concepto, visto desde el punto de vista de la ilustración (arte), el objetivo principal es dar una representación visual de un diseño, idea y/o estado de ánimo para su uso en películas, videojuegos, animación o cómic antes de que se realice en el producto final. El diseño de concepto también se conoce como desarrollo visual, que puede ser aplicado al diseño al por menor de escenografía, diseño de moda o diseño arquitectónico.

Como material de apoyo te ofrecemos estos enlaces
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ALBUM MUSEO SAN ISIDRO

Donde encontrarás los animales de base para la ilustración

https://plus.google.com/photos/111619370381139250052/albums/6131962846971521153?banner=pwa

TUTORIALES DISEÑO PERSONAJES

http://fengzhudesign.com/tutorials.htm

Carol Guerra

El trabajo de Nuria me gusta porque es un poco minimalista, no está muy cargado y el rosa de la esquina le da un toque explosivo, el periódico le da un toque elegante y la combinación del color marrón con negro quedan muy bien. En este trabajo parece que se hubiese inspirado en el pintor Antoni Tapies.

Violeta Cano

MI TRABAJO: Decidí, para el cartel definitivo, enlazar ideas de varios de los bocetos que había hecho: el amarillo del de los garabatos, los triángulos de papel con golpes de color, la espiral saliendo de una figura geométrica poco atractiva. Afiancé esta figura cambiándola casi completamente y añadiendo pequeños vértices, aun manteniendo aquella especie de boca, un ángulo obtuso del que sale la espiral. Decidí, al descubrir que el rotulador nunca resistiría ni la témpera ni el acrílico, cambiar los círculos a bolígrafo y rezar para que se destiñeran; no lo hicieron. Aun así, mantuve mi idea de una especie de degradado de amarillo, de más a menos de abajo a arriba. El color sube con la espiral, como si estuviera a punto de subir a toda velocidad. Hay quien le pone nombres a sus trabajos, como la memoria del no sé qué, pero me parece que eso es quitarle el encanto a lo abstracto. Cada uno ve lo que ve y quizás eso sea lo que lo hace interesante y hermoso, aun siendo a veces tosco, burdo. TRABAJO DE UN COMPAÑERO: LAURA GUERRICA No llegó a realizar el trabajo “final”, por así decirlo, y me quedé con las ganas de ver que hacía, pero sus bocetos me resultaron muy interesantes. Por separado, son un poco como dos hermanos: se parecen, sí, sí, ambos tienen un aire al otro, a veces hasta los confundes, aunque en realidad son casi completamente distintos. Juntos, es aún mejor: parece que uno fuese la continuación de otro, el tercer brazo inexistente pero muy necesario para una tarde complicada. Uno me recuerda a una caverna, me hace sentir como un refugiado que mira al exterior, al mundo y ve caos, pero caos coherente. El otro es como una playa sin mar o el limbo; al horizonte hay una explosión suave, liviana.

Elisa Vázquez

• Comentario sobre uno de mis trabajos: He escogido hacer el comentario sobre este trabajo porque creo que es el que más transmite y el más bonito. Este trabajo le he hecho con un folio de color rosa, cuatro tiras de celo de color en los bordes, papeles celofán de color azul, rosa y naranja y acrílicos magenta y negro. Los pasos que he seguido son: 1. Colocar las tiras de celo sobre el papel rosa. 2. Poner el papel celofán azul en la esquina izquierda baja en forma de cucurucho de helado. 3. Con plástico de burbujas mojado en magenta se hacen los círculos pequeños. 4. Colocar papel celofán rosa cubriendo el folio. 5. Con una plantilla de círculos y un rodillo pringado en negro se hacen los círculos grandes. 6. Por último, se coloca el corazón hecho a papel celofán naranja. Mi trabajo me transmite alegría y me da la sensación de que es un trabajo cercano, me recuerda a un estampado de Ágatha Ruíz de la Prada. • Comentario sobre uno de los trabajos de un compañero: He decidido comentar uno de los trabajos de Violeta Cano porque me ha encantado. Su trabajo me recuerda a varias cosas, por ejemplo, a un laberinto, nudos de cuerda o enredos de pelo. Me parece un trabajo sencillo en cuanto a materiales pero elaborado en su composición, es un trabajo muy pensado, a mi parecer. Me recuerda a una obra del maestro venezolano Alejandro Otero, una obra compuesta con tiras de colores formando una especie de laberinto. (Obra de Alejandro Otero nombrada antes):

Nuria Álvarez Gómez

COMENTARIO DE UN CUADRO ABSTRACTO He elegido el cuadro de Carol Guerra, que muestra una mezcla de sentimientos alegres con el color rojo anaranjado y el verde del fondo, parece un cuadro inspirado de Kandinsky, ya que me avoca al estilo de este pintor abstracto. Me gustan las pequeñas salpicaduras negras, que dan fuerza al cuadro, y los matices grises que dan luz y elegancia. Me gusta el cuadro porque me atrae la combinación de colores y mezclas.

Laura Luján López

Laura Luján López ARTE ABSTRACTO Para hacer este dibujo, utilicé como base una hoja blanca de papel tamaño A3. Primero, dividí la hoja en dos trazando una raya con un lápiz. La mitad superior la pinté con acrílico negro y la mitad inferior con acrílico azul cyan. Después mezclé el mismo azul de la mitad inferior con negro y pinté sombras encima del azul cyan que era donde el papel se había quedado plegado. Para los círculos negros no utilicé ningún tipo de plantilla, simplemente los hice a mano y les di formas cuadradas por fuera. Para los círculos sobre el negro, recorté una plantilla a mano y pinté encima. Mezclé blanco con magenta e hice los trazos con el pincel aleatoriamente y hacia todos los lados. En principio, este dibujo lo hice pensando un poco en el mar (ya que me gustan mucho los peces) de ahí que utilizara el color azul. El negro también me hacía pensar en el mar por su profundidad. Los círculos negros representan burbujas y estas, llevan a representar la vida marítima. Usé el negro para estas burbujas porque hay muchos tipos de animales y vegetales marinos, algunos los conocemos; como las algas y los peces habituales en nuestra alimentación, pero hay muchos que todavía son un misterio para todos. El negro simboliza ese misterio no resuelto y también el peligro y respeto que produce el mar en general. Los círculos blancos simbolizan la gran variedad de colores, formas y aspectos de los habitantes del fondo marino, por eso los puse en contraste con el negro. El mar es peligroso y misterioso, pero también espectacular y atractivo. Comentario del dibujo abstracto de un compañero: El autor de este dibujo es Alberto Valverde, no sé qué expresa para él su obra, pero a mi me hace pensar en sentimientos. El fondo magenta simboliza, para mi, la tranquilidad, la alegría, una vida estable, etc. Esta vida estable se ve manchada de rabia, dolor, tristeza, etc. Normalmente llevamos una vida feliz que a veces puede verse alterada con problemas o caos, que ensucian nuestra estabilidad. Es importante decir, que en la mayoría de los casos, la estabilidad emocional es predominante, como en este dibujo.

Concurso de ideas para el cartel de Jornadas Anuales de Orientación

En noviembre se va ha celebrar en el IES San Isidro el encuentro de Orientadores de la Comunidad de Madrid. Nos han pedido al Departamento de Artes Plásticas la colaboración en la realización del cartel

a través de un concurso entre los estudiantes del Bachillerato de Artes del IES San Isidro.


El texto es el siguiente
JORNADAS ANUALES DE ORIENTACIÓN: EN BUSCA DEL SENTIDO


Si quieres saber mas haz un comentario a este blog y aclararemos tus dudas.
Si prefieres hacerlo en persona, dirígete al Departamento de Orientación a nuestra orientadora Marisa Villalba o a Mª José Gómez del Departamento de Artes Plásticas

Algunas Bocetos realizadas por 1º Bachillerato de Artes

8 de marzo las ilusiones feministas del San Isidro

8 marzo 2013 from redondus

En los últimos diez años en el Instituto San Isidro  del  realizando actividades educativas que contribuyen a reflexionar y crear actitudes que favorezcan la igualdad de derechos entre mujeres y hombres.
Estas actividades parten de propuestas  definidas por el equipo de docentes para cada año, se centran el la festividad del  8 de marzo y se manifiestan en una exposición: Mujeres y vida cotidiana en el año 2003, Mujer y educación 2004, La imagen de la mujer 2005, Compartiendo, construimos 2006, Mujeres en el mundo 2007, Mujeres luchadoras mujeres sabias 2008, 2009 Las mujeres en estadísticas, Mujer y salud 2010, Mujeres que cambian el mundo 2011, Mujeres -hombres: cuidamos y nos cuidan 2012, y en el 2013 las ilusiones feministas del San Isidro

Este año pretendemos formular aspiraciones personales, donde pensamos que todavía hay que seguir trabajando,  miramos a nuestro alrededor y vemos que todavía queda mucho por hacer… Alumnos y alumnas de  ESO y Bachillerato hacen sus propuestas que se concretan en carteles que invaden los pasillos de instituto: Nos gustaría que trataran a hombres y mujeres por igual en todos los lugares del mundo. Desearíamos que no haya violencia de género ni violaciones, que las mujeres sean respetadas, que tengan los mismos derechos, que puedan acceder a todos los puestos de trabajo. Que las niñas tuvieran desde su nacimiento las mismas oportunidades de sobrevivir que nos niños…

A estas ilusiones se unen imágenes que denuncian situaciones de maltrato o desigualdad junto a otras que muestran esperanza  y optimismo.

Como todos los años el 8 de marzo hay un regalo especial: una pegatina Diseñada por los alumnos de 2º bachillerato de artes

Este curso hemos recordado la las víctimas de la violencia de género el día 25 de noviembre. Alumnos de Cultura Audiovisual 1BH, Técnicas expresión Grafico-Plástica 2BF, y Plástica de 3º ESO han participado en la realización de este gran Mural bajo la dirección de Elena García Oliveros

Taller de Cajas de Conservación para Libros

Estamos participando en un interesantísimo Taller para la realización de cajas de conservación para los libros del fondo antiguo de la Biblioteca del Instituto San Isidro.
Estudiantes del Bachillerato de Artes cuentan con las enseñanzas de Agustín Ramos , conservador y restaurador de los fondos de la Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense

cajas conservacion

Si queréir consultar lor recursos que pone a nuestra disposición La Biblioteca Histórica de la UCM, Marqués de Valdecilla : http://www.ucm.es/BUCM/foa/38123.php

Interesante trabajo

Juan José González Nieva ha recogido con sus fotografías los carteles del 15M en sol. Si quieres puedes ver su trabajo

Abstracto, Marina Garrido

Para realizar mi cuadro me inspiré en la interpretación que podía darle yo a la primera obra abstracta, la que estaba en bolsitas de CDs. Al mirarlo se podía ver como trozos de papel pinocho flotaban sobre el agua azul. Ese fue el punto de partida de mi obra, Deriva Flotante. Lo primero que hice es pintar el fondo de un tono rosa clarito y dar algunas pinceladas con otras tonalidades de rosa. Aclaré el rosa del fondo ya que en el primer boceto era tan intenso que quitaba atención al resto de formas, así que decidí suavizarla un poco, para darle a todos los elementos la importancia de la que son merecederos.
Después de tener el fondo hecho, empecé con los "cuadrados" (no se les puede denominar cuadrados ya que todos sus lados no son iguales) desiguales. Empecé con el amarillo y sobre él pinté el azul. Quería difuminarlos un poco y juntar algo sus formas así que por eso podemos apreciar que alrededor del cuadrado amarillo hay una especie de aureola, y alrededor del azul unas franjas de color verde.
Por último me quedaba hacer el agua. Para el agua utilicé una pizquita de acrílico azul diluido con mucha agua y lo apliqué de forma algo violenta, por lo que podemos ver que da una sensación de movimiento y que hay algunas salpicaduras al ras de la superficie. El agua es el responsable de cambiar de color la parte hundida de ambos cuadrados, dando la impresión de que están hundidos en una sustancia transparente.
Realmente quedé satisfecha con mi obra y le pusé mi nombre al cuadro. Deriva Flotante.





He escogido este cuadro, Culpa de Loreto Fernández, ya que es él que más me ha impresionado de todos los demás cuadros expuestos. Me ha impresionado expresamente porque, aunque es un cuadro abstracto, creo que expresa la interpretación que le da la artista a este sentimiento que es la culpa. ¿Qué sentimos cuándo tenemos ese sentimiento de culpa? No sé vosotros, pero yo podría definirlo cómo que hay algo que te remuerde la conciencia, una cosa que te pesa, una mancha que sientes, algo que te gustaría que no estuviera ahí. Podemos comparar el sentimiento real de culpa con este cuadro. En este cuadro podemos observar cómo sobre un fondo de un color hueso, cohabitan colores muy alegres dados con un simple brochazo que dan mucha luminosidad al cuadro. Pero en la esquina izquierda de abajo encontramos algo que desentona con el resto del cuadro, una mancha que hace un contraste con la armonía y la simplicidad. Una mancha negra, gris y ocre que no tiene otra función que ensuciar el cuadro, La culpa.
Me gusta mucho el cuadro y me parece que el título le va como anillo al dedo. Debo decir que Loreto a hecho un gran trabajo con este cuadro.

Abstractos, Jose Antonio Pérez

He titulado "Las tres guerras" a mi cuadro, debido a sus tonalidades rojo sangre y sus pinceladas de locura negruzcas.Expresa varios sentimientos, Simboliza tres cosas, y al mismo tiempo solo una: Una guerra en la edad media, una contemporánea, y una guerra futura. Simboliza, al fin y al cabo, la inutilidad de la guerra, un innecesario y nefasto derramamiento de sangre. Este cuadro es un grito por esas vidas perdidas, sean por la causa que sean. El negro acoge el cuadro en trazos desiguales, que simboliza la locura humana al presenciar estos actos cruentos.

SANDRA FERNÁNDEZ PLAZA:
“ATARDECER”
El cuadro de Atardecer de Sandra me parece q simboliza a la perfección el titulo de la obra. El cuadro tiene el don de transmitir la tranquilidad del atardecer en un día de verano soleado, dejando escapar los últimos rayos de vida el sol por el día. Aunque en algunas culturas simboliza la muerte, por la desaparición de la luz y preceder a la oscuridad. Es muy bueno el sentido del cuadro aunque creo que con la personalidad de la autora seguro que no trata sobe la muerte ni por asomo.

Abstracto. Alba Cortés

• Bajo mi punto de vista, una de las obras que más me ha llamado la atención ha sido " Culpa" de Loreto Fernandez. No solo la utilización de los colores ,sino la fuerza de los trazos que trata de llamar la atención del espectador.
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  La "explosión" de culpa y desesperación aparece como una gran acumulación de acrílico negro y gris con pequeños detalles amarillentos.
  Cabe destacar los puntos negros realizados gracias a sacudidas con el pincel,dandole así a la obra la intranquilidad que intenta transmitirnos.

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  • Para mi trabajo, me inspiré en una ventana de color verde que tenía en su interior una pluma. He utilizado acrilico negro para realizar la pluma y he ido aguándolo.
    Para el fondo, he usado acrílico verde y acuarela amarilla muy aguada para así representar a las demás las hojas caídas.
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    Por esa razón la línea de acrílico blanco que recorre desde principio a fin a la hoja simboliza que solo le quedaba el camino de desprenderse.
    Mi obra (como dice el título) evoca al otoño, a la fugacidad del paso del tiempo.
    Representa la caída de la última hoja del otoño, de como la hoja no tiene fuerzas para continuar unida al árbol que
    la sujeta.

Abstractos. Cristina Elez.

Voy a empezar comentando el cuadro "Amanecer por Sandra Fernández".
Lo he elegido, porque me ha llamado mucho la atención del cuadro la serenidad que inspira; el conjunto de esos colores tan cálidos lleva a la relajacion absoluta y con esos toque de pincel, con formas tan desérticas, hacen que sea un cuadro increíble.

A mi parecer, se acerca mucho al cuadro Duet, de Adolph Gottlieb. Intentando aparentar algo verdadero de la vida, como un simple paisaje en el desierto.

Ahora seguiré con mi cuadro "Las 4 Estaciones". Comencé haciendo sencillas lineas verticales con los distintos colores: azul, magenta, amarillo... seguido, di un toque con acuarela para dar un toque mas descuidado, con los pequeños detalles como las lineas perdidas de color violeta oscuro.
Con él, lo que quiero expresar son las diferentes estaciones del año a través de los colores, e intentar mostrar las diferentes maneras posibles de poder expresar una simple cosa.
El azul, es muestra del invierno por la frialdad; el amarillo, es el otoño, por las hojas secas que caen; el magenta es el verano, muestra de calided en la obra; y los detalles fuera de estos colores, la primavera que muestra los pequeños detalles que hacen bonito el paisaje, como las flores en el campo.

Desde mi punto de vista, creo que se podría acercar a la obra Hearld, de Hans Hofmann, por los colores llamativos y las formas geométricas.

Abstractos. Alicia Carreño

El trabajo de Laura Menéndez, “Secreto”, parece, más que un secreto, un inquietante misterio. De la misma forma que los árboles de los bosques amazónicos salen de la tierra, fantasmagóricas apariciones se acercan desde el fondo del cuadro, y salen desde la tierra agónicas y frías, como reflejadas en un espejo cóncavo. Recuerda a la técnica de derrame de Morris Louis, con sus diluidos colores, a la vez que se emplea la gama cromática de los nenúfares y ninfeas de Monet. Se trata de una obra que juega con el espectador gracias
a colores escogidos cuidadosamente, atrapa
su tono relajante y casi marítimo, pero la
manera en que ha sido dispuesto genera una sensación de inquietante escalofrío cuando uno lo observa detenidamente.



Mi trabajo ha sido realizado con una base en suaves colores acrílicos superpuestos entre sí, entremezclado con tonos claros para que el resultado tuviera un aspecto cálido y aterciopelado en tonos pastel, le he dado un toque de blanco al fondo para romper con su homogeneidad, con él quería expresar la delicadeza de un encuentro entre dos personas, un encuentro casual, pero fulminante, como un cruce de miradas, como una especie de fuegos artificiales. Inspirada por la expresividad de las primeras etapas de Rothko, los colores se “mueven” rápidamente por la pintura, pero dejando esa huella especial de algo fugaz pero brillante que acaba de suceder. El punto de vista de cuadro no es otra cosa que la mirada furtiva de un espectador que presencia la escena y también percibe ese remolino de emociones.

Abstracto, Noemi Luengo.

ARMONÍA Y TRANQUILIDAD:
Lo que quiero transmitir con este cuadro es la tranquilidad que puede haber en una persona, o, simplemente, la armonía que hay entre los colores. Los cuadrados verdes y azules son esa armonía, pero también estabilidad, en la repetición de una misma figura geométrica.


En el proceso ha habido dos problemas:
El primero, el proceso de hacer varias tonalidades de verdes para el fondo.El segundo, conseguir que el verde oscuro se distinguiera del azul oscuro en los bordes, ya que casi no se notaban. Por ello,tuve que añadir alquil.

OTOÑO:
Otoño es un buen título para este cuadro, ya que las piedras marrones que hay en la parte inferior del cuadro, simbolizan la arena del suelo, mientras que las líneas mas largas, marrones representan las ramas de los árboles, y las líneas cortas marrones y blancas nos llevan a las hojas sueltas que se están cayendo.


Pero en mi opinión, parecen avellanas, y las líneas niños que han pintado con los dedos para representar la nocilla. Aun así, me ha gustado la forma de representarlos, haciendo que destaquen con el amarillo del fondo.

Abstractos, por Mar Vergara

¡Qué honor! soy quien abre la veda ;)


Empiezo con el mío:
mi cuadro empezó con una de las "ventanas líquidas". Una que era Madrid. La ví y dije "Tengo que hacerla mía". Y así fue. Empecé en pequeño, 20x20, y sobre un A4 Basik.Y luego, su reproducción en grande, en cartón preparado y blanqueado con Gesso, de 50x50.


Para hacer el pequeño, usé acrílico magenta, azul cian, y azul prusia. Hice una plantilla con papel de periódico que, mas o menos, se asemejara a una ciudad, y pinté sobre el resto de la hoja (y encima de la plantilla) con los azules, para, despues, despegar la plantilla y pintar sobre todo en morado. En el grande trabajé al revés. una capa de morado rosáceo (magenta y cian), la plantilla, los azules(rascados con más papel de periódico), y negro, morado y azul prusia para retocar la ciudad, destruyendo toda iconicidad, para rascarlo con periódo antes de secar. Y, para acabarlo, una capa de goma laca para fijar y dar brillo. Lo llamé "Noche"


y quedó así:

Y el que he escogido para comentar es "Magia", de Alicia Carreño.
Bueno, me gusta especialmente este cuadro (trabajo, o como queráis llamarlo) por su colorido, la pincelada y la delicadeza que tiene.


El color, en tonos que, personalmente,definiría como dulces, hace perfecto el título para lo que nuestros ojos ven, creando, a demás, sutiles figuras naturales que, si entornamos los ojos, podremos percibir. Asociada al color, la pincelada junta, breve y rápida, en dirección ascendente, y los trazos blancos, cuidados y marcados, rompiendo con el fondo, rematan la sensación de "calma en el caos" tan mágica y viva.


Tanto el boceto como el trabajo final son muy similares a otros trabajos de esta misma persona, en la línea de Alicia, delicados y perfectos en su forma.


¿No me creéis cuando digo que es precioso? veréis:

ARTE ABSTRACTO

Propuesta: realización de un texto explicando la propia obra y otro texto comentando el trabajo de un compañero que te guste.

Para que os familiaricéis con la obra de artistas abstractos en los que se puedan encontrar referencias visuales os pongo estos ejemplos de los que podéis encontrar mas información:

Antoni Tapies









Richard Diebenkorn







Philip Guston






Motherwell







Morris Louis







Joan Miró







Mark Rothko











Manuel Millares








Luis Feito






Karel Appel







Kandinsky






Jackson Pollock








José Guerrero

Franz Kline

Esteban Vicente

Clyfford Styll

Richard Long