lunes, 30 de marzo de 2015

BESTIARIO


El bestiario del Museo del Instituto
PREZI  realizado por  JOANA con la explicación de la actividad


Estamos realizando una actividad de Concept Art
No confundirlo con arte conceptual
El Arte de concepto, visto desde el punto de vista de la ilustración (arte), el objetivo principal es dar una representación visual de un diseño, idea y/o estado de ánimo para su uso en películas, videojuegos, animación o cómic antes de que se realice en el producto final. El diseño de concepto también se conoce como desarrollo visual, que puede ser aplicado al diseño al por menor de escenografía, diseño de moda o diseño arquitectónico.

Como material de apoyo te ofrecemos estos enlaces
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ALBUM MUSEO SAN ISIDRO
Donde encontrarás los animales de base para la ilustración

TUTORIALES DISEÑO PERSONAJES

domingo, 16 de febrero de 2014

Carol Guerra

El trabajo de Nuria me gusta porque es un poco minimalista, no está muy cargado y el rosa de la esquina le da un toque explosivo, el periódico le da un toque elegante y la combinación del color marrón con negro quedan muy bien. En este trabajo parece que se hubiese inspirado en el pintor Antoni Tapies.

martes, 11 de febrero de 2014

Violeta Cano

MI TRABAJO: Decidí, para el cartel definitivo, enlazar ideas de varios de los bocetos que había hecho: el amarillo del de los garabatos, los triángulos de papel con golpes de color, la espiral saliendo de una figura geométrica poco atractiva. Afiancé esta figura cambiándola casi completamente y añadiendo pequeños vértices, aun manteniendo aquella especie de boca, un ángulo obtuso del que sale la espiral. Decidí, al descubrir que el rotulador nunca resistiría ni la témpera ni el acrílico, cambiar los círculos a bolígrafo y rezar para que se destiñeran; no lo hicieron. Aun así, mantuve mi idea de una especie de degradado de amarillo, de más a menos de abajo a arriba. El color sube con la espiral, como si estuviera a punto de subir a toda velocidad. Hay quien le pone nombres a sus trabajos, como la memoria del no sé qué, pero me parece que eso es quitarle el encanto a lo abstracto. Cada uno ve lo que ve y quizás eso sea lo que lo hace interesante y hermoso, aun siendo a veces tosco, burdo. TRABAJO DE UN COMPAÑERO: LAURA GUERRICA No llegó a realizar el trabajo “final”, por así decirlo, y me quedé con las ganas de ver que hacía, pero sus bocetos me resultaron muy interesantes. Por separado, son un poco como dos hermanos: se parecen, sí, sí, ambos tienen un aire al otro, a veces hasta los confundes, aunque en realidad son casi completamente distintos. Juntos, es aún mejor: parece que uno fuese la continuación de otro, el tercer brazo inexistente pero muy necesario para una tarde complicada. Uno me recuerda a una caverna, me hace sentir como un refugiado que mira al exterior, al mundo y ve caos, pero caos coherente. El otro es como una playa sin mar o el limbo; al horizonte hay una explosión suave, liviana.

Elisa Vázquez

• Comentario sobre uno de mis trabajos: He escogido hacer el comentario sobre este trabajo porque creo que es el que más transmite y el más bonito. Este trabajo le he hecho con un folio de color rosa, cuatro tiras de celo de color en los bordes, papeles celofán de color azul, rosa y naranja y acrílicos magenta y negro. Los pasos que he seguido son: 1. Colocar las tiras de celo sobre el papel rosa. 2. Poner el papel celofán azul en la esquina izquierda baja en forma de cucurucho de helado. 3. Con plástico de burbujas mojado en magenta se hacen los círculos pequeños. 4. Colocar papel celofán rosa cubriendo el folio. 5. Con una plantilla de círculos y un rodillo pringado en negro se hacen los círculos grandes. 6. Por último, se coloca el corazón hecho a papel celofán naranja. Mi trabajo me transmite alegría y me da la sensación de que es un trabajo cercano, me recuerda a un estampado de Ágatha Ruíz de la Prada. • Comentario sobre uno de los trabajos de un compañero: He decidido comentar uno de los trabajos de Violeta Cano porque me ha encantado. Su trabajo me recuerda a varias cosas, por ejemplo, a un laberinto, nudos de cuerda o enredos de pelo. Me parece un trabajo sencillo en cuanto a materiales pero elaborado en su composición, es un trabajo muy pensado, a mi parecer. Me recuerda a una obra del maestro venezolano Alejandro Otero, una obra compuesta con tiras de colores formando una especie de laberinto. (Obra de Alejandro Otero nombrada antes):

Nuria Álvarez Gómez

COMENTARIO DE UN CUADRO ABSTRACTO He elegido el cuadro de Carol Guerra, que muestra una mezcla de sentimientos alegres con el color rojo anaranjado y el verde del fondo, parece un cuadro inspirado de Kandinsky, ya que me avoca al estilo de este pintor abstracto. Me gustan las pequeñas salpicaduras negras, que dan fuerza al cuadro, y los matices grises que dan luz y elegancia. Me gusta el cuadro porque me atrae la combinación de colores y mezclas.

Laura Luján López

Laura Luján López ARTE ABSTRACTO Para hacer este dibujo, utilicé como base una hoja blanca de papel tamaño A3. Primero, dividí la hoja en dos trazando una raya con un lápiz. La mitad superior la pinté con acrílico negro y la mitad inferior con acrílico azul cyan. Después mezclé el mismo azul de la mitad inferior con negro y pinté sombras encima del azul cyan que era donde el papel se había quedado plegado. Para los círculos negros no utilicé ningún tipo de plantilla, simplemente los hice a mano y les di formas cuadradas por fuera. Para los círculos sobre el negro, recorté una plantilla a mano y pinté encima. Mezclé blanco con magenta e hice los trazos con el pincel aleatoriamente y hacia todos los lados. En principio, este dibujo lo hice pensando un poco en el mar (ya que me gustan mucho los peces) de ahí que utilizara el color azul. El negro también me hacía pensar en el mar por su profundidad. Los círculos negros representan burbujas y estas, llevan a representar la vida marítima. Usé el negro para estas burbujas porque hay muchos tipos de animales y vegetales marinos, algunos los conocemos; como las algas y los peces habituales en nuestra alimentación, pero hay muchos que todavía son un misterio para todos. El negro simboliza ese misterio no resuelto y también el peligro y respeto que produce el mar en general. Los círculos blancos simbolizan la gran variedad de colores, formas y aspectos de los habitantes del fondo marino, por eso los puse en contraste con el negro. El mar es peligroso y misterioso, pero también espectacular y atractivo. Comentario del dibujo abstracto de un compañero: El autor de este dibujo es Alberto Valverde, no sé qué expresa para él su obra, pero a mi me hace pensar en sentimientos. El fondo magenta simboliza, para mi, la tranquilidad, la alegría, una vida estable, etc. Esta vida estable se ve manchada de rabia, dolor, tristeza, etc. Normalmente llevamos una vida feliz que a veces puede verse alterada con problemas o caos, que ensucian nuestra estabilidad. Es importante decir, que en la mayoría de los casos, la estabilidad emocional es predominante, como en este dibujo.

jueves, 23 de enero de 2014

Concurso de ideas para el cartel de Jornadas Anuales de Orientación

En noviembre se va ha celebrar en el IES San Isidro el encuentro de Orientadores de la Comunidad de Madrid. Nos han pedido al Departamento de Artes Plásticas la colaboración en la realización del cartel
a través de un concurso entre los estudiantes del Bachillerato de Artes del IES San Isidro.


El texto es el siguiente
JORNADAS ANUALES DE ORIENTACIÓN: EN BUSCA DEL SENTIDO


Si quieres saber mas haz un comentario a este blog y aclararemos tus dudas.
Si prefieres hacerlo en persona, dirígete al Departamento de Orientación a nuestra orientadora Marisa Villalba o a Mª José Gómez del Departamento de Artes Plásticas

Algunas Bocetos realizadas por 1º Bachillerato de Artes