jueves, 30 de junio de 2011

viernes, 11 de marzo de 2011

Abstracto, Marina Garrido

Para realizar mi cuadro me inspiré en la interpretación que podía darle yo a la primera obra abstracta, la que estaba en bolsitas de CDs. Al mirarlo se podía ver como trozos de papel pinocho flotaban sobre el agua azul. Ese fue el punto de partida de mi obra, Deriva Flotante. Lo primero que hice es pintar el fondo de un tono rosa clarito y dar algunas pinceladas con otras tonalidades de rosa. Aclaré el rosa del fondo ya que en el primer boceto era tan intenso que quitaba atención al resto de formas, así que decidí suavizarla un poco, para darle a todos los elementos la importancia de la que son merecederos.
Después de tener el fondo hecho, empecé con los "cuadrados" (no se les puede denominar cuadrados ya que todos sus lados no son iguales) desiguales. Empecé con el amarillo y sobre él pinté el azul. Quería difuminarlos un poco y juntar algo sus formas así que por eso podemos apreciar que alrededor del cuadrado amarillo hay una especie de aureola, y alrededor del azul unas franjas de color verde.
Por último me quedaba hacer el agua. Para el agua utilicé una pizquita de acrílico azul diluido con mucha agua y lo apliqué de forma algo violenta, por lo que podemos ver que da una sensación de movimiento y que hay algunas salpicaduras al ras de la superficie. El agua es el responsable de cambiar de color la parte hundida de ambos cuadrados, dando la impresión de que están hundidos en una sustancia transparente.
Realmente quedé satisfecha con mi obra y le pusé mi nombre al cuadro. Deriva Flotante.





He escogido este cuadro, Culpa de Loreto Fernández, ya que es él que más me ha impresionado de todos los demás cuadros expuestos. Me ha impresionado expresamente porque, aunque es un cuadro abstracto, creo que expresa la interpretación que le da la artista a este sentimiento que es la culpa. ¿Qué sentimos cuándo tenemos ese sentimiento de culpa? No sé vosotros, pero yo podría definirlo cómo que hay algo que te remuerde la conciencia, una cosa que te pesa, una mancha que sientes, algo que te gustaría que no estuviera ahí. Podemos comparar el sentimiento real de culpa con este cuadro. En este cuadro podemos observar cómo sobre un fondo de un color hueso, cohabitan colores muy alegres dados con un simple brochazo que dan mucha luminosidad al cuadro. Pero en la esquina izquierda de abajo encontramos algo que desentona con el resto del cuadro, una mancha que hace un contraste con la armonía y la simplicidad. Una mancha negra, gris y ocre que no tiene otra función que ensuciar el cuadro, La culpa.
Me gusta mucho el cuadro y me parece que el título le va como anillo al dedo. Debo decir que Loreto a hecho un gran trabajo con este cuadro.





jueves, 10 de marzo de 2011

Abstractos, Jose Antonio Pérez



He titulado "Las tres guerras" a mi cuadro, debido a sus tonalidades rojo sangre y sus pinceladas de locura negruzcas.Expresa varios sentimientos, Simboliza tres cosas, y al mismo tiempo solo una: Una guerra en la edad media, una contemporánea, y una guerra futura. Simboliza, al fin y al cabo, la inutilidad de la guerra, un innecesario y nefasto derramamiento de sangre. Este cuadro es un grito por esas vidas perdidas, sean por la causa que sean. El negro acoge el cuadro en trazos desiguales, que simboliza la locura humana al presenciar estos actos cruentos.








SANDRA FERNÁNDEZ PLAZA:
“ATARDECER”
El cuadro de Atardecer de Sandra me parece q simboliza a la perfección el titulo de la obra. El cuadro tiene el don de transmitir la tranquilidad del atardecer en un día de verano soleado, dejando escapar los últimos rayos de vida el sol por el día. Aunque en algunas culturas simboliza la muerte, por la desaparición de la luz y preceder a la oscuridad. Es muy bueno el sentido del cuadro aunque creo que con la personalidad de la autora seguro que no trata sobe la muerte ni por asomo.

martes, 8 de marzo de 2011

Abstracto. Alba Cortés


  • Bajo mi punto de vista, una de las obras que más me ha llamado la atención ha sido " Culpa" de Loreto Fernandez. No solo la utilización de los colores ,sino la fuerza de los trazos que trata de llamar la atención del espectador.

  • La "explosión" de culpa y desesperación aparece como una gran acumulación de acrílico negro y gris con pequeños detalles amarillentos.
    Cabe destacar los puntos negros realizados gracias a sacudidas con el pincel,dandole así a la obra la 
    intranquilidad que intenta transmitirnos.






    •  
    • Para mi trabajo, me inspiré en una ventana de color verde que tenía en su interior una pluma. He utilizado acrilico negro para realizar la pluma y he ido aguándolo.
      Para el fondo, he usado acrílico verde y acuarela amarilla muy aguada para así representar a las demás las hojas caídas.

    • Por esa razón la línea de acrílico blanco que recorre desde principio a fin a la hoja simboliza que solo le quedaba el camino de desprenderse.
      Mi obra (como dice el título) evoca al otoño, a la fugacidad del paso del tiempo.
      Representa la caída de la última hoja del otoño, de como la hoja no tiene fuerzas para continuar unida al árbol que
      la sujeta.




domingo, 6 de marzo de 2011

Abstractos. Cristina Elez.


Voy a empezar comentando el cuadro "Amanecer por Sandra Fernández".
Lo he elegido, porque me ha llamado mucho la atención del cuadro la serenidad que inspira; el conjunto de esos colores tan cálidos lleva a la relajacion absoluta y con esos toque de pincel, con formas tan desérticas, hacen que sea un cuadro increíble.

A mi parecer, se acerca mucho al cuadro Duet, de Adolph Gottlieb. Intentando aparentar algo verdadero de la vida, como un simple paisaje en el desierto.








Ahora seguiré con mi cuadro "Las 4 Estaciones". Comencé haciendo sencillas lineas verticales con los distintos colores: azul, magenta, amarillo... seguido, di un toque con acuarela para dar un toque mas descuidado, con los pequeños detalles como las lineas perdidas de color violeta oscuro.
Con él, lo que quiero expresar son las diferentes estaciones del año a través de los colores, e intentar mostrar las diferentes maneras posibles de poder expresar una simple cosa.

El azul, es muestra del invierno por la frialdad; el amarillo, es el otoño, por las hojas secas que caen; el magenta es el verano, muestra de calided en la obra; y los detalles fuera de estos colores, la primavera que muestra los pequeños detalles que hacen bonito el paisaje, como las flores en el campo.

Desde mi punto de vista, creo que se podría acercar a la obra Hearld, de Hans Hofmann, por los colores llamativos y las formas geométricas.

sábado, 5 de marzo de 2011

Abstractos. Alicia Carreño


El trabajo de Laura Menéndez, “Secreto”, parece, más que un secreto, un inquietante misterio. De la misma forma que los árboles de los bosques amazónicos salen de la tierra, fantasmagóricas apariciones se acercan desde el fondo del cuadro, y salen desde la tierra agónicas y frías, como reflejadas en un espejo cóncavo. Recuerda a la técnica de derrame de Morris Louis, con sus diluidos colores, a la vez que se emplea la gama cromática de los nenúfares y ninfeas de Monet. Se trata de una obra que juega con el espectador gracias
a colores escogidos cuidadosamente, atrapa
su tono relajante y casi mar
ítimo, pero la
maner
a en que ha sido dispuesto genera una sensación de inquietante escalofrí
o cuando uno lo observa detenidamente.



Mi trabajo ha sido realizado con una base en suaves colores acrílicos superpuestos entre sí, entremezclado con tonos claros para que el resultado tuviera un aspecto cálido y aterciopelado en tonos pastel, le he dado un toque de blanco al fondo para romper con su homogeneidad, con él quería expresar la delicadeza de un encuentro entre dos personas, un encuentro casual, pero fulminante, como un cruce de miradas, como una especie de fuegos artificiales. Inspirada por la expresividad de las primeras etapas de Rothko, los colores se “mueven” rápidamente por la pintura, pero dejando esa huella especial de algo fugaz pero brillante que acaba de suceder. El punto de vista de cuadro no es otra cosa que la mirada furtiva de un espectador que presencia la escena y también percibe ese remolino de emociones.

Abstracto, Noemi Luengo.

ARMONÍA Y TRANQUILIDAD:
Lo que quiero transmitir con este cuadro es la tranquilidad que puede haber en una persona, o, simplemente, la armonía que hay entre los colores. Los cuadrados verdes y azules son esa armonía, pero también estabilidad, en la repetición de una misma figura geométrica.


En el proceso ha habido dos problemas:
El primero, el proceso de hacer varias tonalidades de verdes para el fondo.El segundo, conseguir que el verde oscuro se distinguiera del azul oscuro en los bordes, ya que casi no se notaban. Por ello,tuve que añadir alquil.






OTOÑO:
Otoño es un buen título para este cuadro, ya que las piedras marrones que hay en la parte inferior del cuadro, simbolizan la arena del suelo, mientras que las líneas mas largas, marrones representan las ramas de los árboles, y las líneas cortas marrones y blancas nos llevan a las hojas sueltas que se están cayendo.


Pero en mi opinión, parecen avellanas, y las líneas niños que han pintado con los dedos para representar la nocilla. Aun así, me ha gustado la forma de representarlos, haciendo que destaquen con el amarillo del fondo.







jueves, 3 de marzo de 2011

Abstractos, por Mar Vergara

¡Qué honor! soy quien abre la veda ;)


Empiezo con el mío:
mi cuadro empezó con una de las "ventanas líquidas". Una que era Madrid. La ví y dije "Tengo que hacerla mía". Y así fue. Empecé en pequeño, 20x20, y sobre un A4 Basik.Y luego, su reproducción en grande, en cartón preparado y blanqueado con Gesso, de 50x50.


Para hacer el pequeño, usé acrílico magenta, azul cian, y azul prusia. Hice una plantilla con papel de periódico que, mas o menos, se asemejara a una ciudad, y pinté sobre el resto de la hoja (y encima de la plantilla) con los azules, para, despues, despegar la plantilla y pintar sobre todo en morado. En el grande trabajé al revés. una capa de morado rosáceo (magenta y cian), la plantilla, los azules(rascados con más papel de periódico), y negro, morado y azul prusia para retocar la ciudad, destruyendo toda iconicidad, para rascarlo con periódo antes de secar. Y, para acabarlo, una capa de goma laca para fijar y dar brillo. Lo llamé "Noche"


y quedó así:


Y el que he escogido para comentar es "Magia", de Alicia Carreño.
Bueno, me gusta especialmente este cuadro (trabajo, o como queráis llamarlo) por su colorido, la pincelada y la delicadeza que tiene.


El color, en tonos que, personalmente,definiría como dulces, hace perfecto el título para lo que nuestros ojos ven, creando, a demás, sutiles figuras naturales que, si entornamos los ojos, podremos percibir. Asociada al color, la pincelada junta, breve y rápida, en dirección ascendente, y los trazos blancos, cuidados y marcados, rompiendo con el fondo, rematan la sensación de "calma en el caos" tan mágica y viva.


Tanto el boceto como el trabajo final son muy similares a otros trabajos de esta misma persona, en la línea de Alicia, delicados y perfectos en su forma.


¿No me creéis cuando digo que es precioso? veréis:



martes, 22 de febrero de 2011

ARTE ABSTRACTO



Propuesta: realización de un texto explicando la propia obra y otro texto comentando el trabajo de un compañero que te guste.
Para que os familiaricéis con la obra de artistas abstractos en los que se puedan encontrar referencias visuales os pongo estos ejemplos de los que podéis encontrar mas información:

sábado, 12 de febrero de 2011

VENTANAS AL COLOR

Estamos en pleno proceso creativo, investigando con nuevos materiales:
Hemos transformado la luz que entra por los ventanales de la 5ªplanta del Instituto utilizando fundas de CDS, agua coloreada y papeles transparentes, y diferentes objetos.
A partir de los efectos de color generados, utilizándolos como inspiración, nos adentramos en el camino de la pintura abstracta.
Aquí podéis ver parte de nuestro trabajo.



Podéis ver la actividad que nos ha inspirado

página de carmen gómez
http://eplasticayvisualsegovia.blogspot.es/